1939 Chevaux et personnage Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présente une scène tumultueuse, dominée par la présence de plusieurs chevaux et dune figure humaine au centre. Le ton général est sombre et tendu, créé par une palette de couleurs restreinte, principalement des bruns et des noirs, et par lutilisation dun lavis qui donne une impression de mouvement et de confusion.
Ici, on observe une composition dynamique, où les corps des chevaux se chevauchent et sentrelacent, créant une sensation de fuite ou de panique. Leur anatomie est simplifiée, presque cubiste, accentuant lexpressivité de leurs mouvements et leur force brute. Les têtes des animaux, dessinées avec une certaine inquiétude, semblent tournées vers différentes directions, renforçant lidée de chaos et de désorientation.
La figure humaine, placée au centre de laction, semble lutter contre cette déferlante animale. Son corps est exposé, vulnérable, et son expression suggère une tension intense, voire une douleur. Il est pris au milieu de ce tourbillon, symbolisant peut-être une lutte individuelle face à des forces irrésistibles.
Le fond, traité de manière floue et indistincte, contribue à lambiance générale de trouble. Les formes sombres suggèrent un environnement menaçant et claustrophobe, accentuant le sentiment denfermement et de danger.
Au-delà de la représentation dune scène animale, lœuvre semble évoquer une allégorie de la condition humaine, confrontée à des forces puissantes et incontrôlables. Les chevaux, symboles de la nature sauvage et de linstinct, pourraient représenter les passions, les épreuves ou les angoisses qui assaillent lindividu. La figure humaine, quant à elle, incarne la fragilité et la résilience de lêtre humain face à ces défis. Labsence de détails précis et le style expressif laissent place à linterprétation, invitant le spectateur à méditer sur les thèmes de la lutte, de la souffrance et de la survie.