#02381 Luis Prades

L’œuvre présentée déploie une composition rigoureuse, marquée par une simplification géométrique des figures humaines. Deux silhouettes féminines, aux contours nets et aux aplats de couleur, occupent le centre de limage. Lune, teinte dune palette chaude, rosée et orangée, se présente comme une forme pleine et affirmée, tandis que lautre, dun bleu glacial et translucide, évoque une présence éthérée, presque spectrale.
Le regard des deux figures se croise, créant un point de focalisation intense. Cette interaction suggère un échange, une reconnaissance mutuelle, mais la différence chromatique et la nature différente des formes laissent entrevoir une distance, une impossibilité de fusion. La silhouette rosée semble plus ancrée dans la réalité, tandis que la bleue semble flotter, détachée, voire prisonnière dune dimension autre.
Larrière-plan, dun violet profond et saturé, contraste avec la luminosité des corps et accentue leur présence. Il crée une sorte de boîte, un espace clos et délimité qui renforce limpression dune scène intime et isolée. La géométrie des angles, labsence de détails et le choix des couleurs contribuent à une atmosphère à la fois froide et mélancolique.
On perçoit un questionnement sur la dualité, lopposition et la possible réconciliation entre deux entités. Il pourrait sagir dune exploration des thèmes de lidentité, du désir, de la rencontre et de la séparation, exprimée à travers un langage formel dépouillé et symbolique. Labsence de contexte narratif précis laisse une grande place à linterprétation, invitant le spectateur à projeter ses propres significations dans cette confrontation silencieuse. La composition, malgré sa simplicité apparente, est chargée d’une émotion contenue et d’une tension palpable.