#02385 Luis Prades

Lœuvre présentée se caractérise par une composition géométrique et une palette chromatique restreinte, dominée par des tons pastel de rose, de bleu et de vert, contrastant avec un fond noir profond. On observe la présence de figures humaines stylisées, réduites à des formes angulaires et simplifiées, comme si elles étaient des constructions géométriques plutôt que des représentations naturalistes.
Un rectangle horizontal, traversant la partie supérieure de la composition, semble définir un espace délimité, presque une scène de théâtre. Deux formes évoquant des têtes, dépourvues de détails précis, se profilent au-dessus de ce rectangle, renforçant limpression dun cadrage artificiel.
À lintérieur de cet espace, trois figures se distinguent. À gauche, une silhouette blanche, translucide, semble observer la scène avec une sorte de distance mélancolique. Au centre, une figure sombre, presque monolithique, crée un point dancrage visuel et une impression de mystère. À droite, un visage masculin, aux traits géométriques, est tourné vers la figure centrale, suggérant une relation ou une interaction. La présence de cette figure masculine, avec son profil net, contraste avec labstraction des autres éléments.
La fragmentation des formes et l’utilisation de couleurs douces, mais contenues, évoquent un sentiment de fragilité, de perte ou de solitude. Labsence de détails et la simplification des figures laissent une place à linterprétation, invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et expériences. On peut percevoir une interrogation sur la nature humaine, la communication, ou l’isolement. Le fond noir contribue à latmosphère intériorisée, comme si les figures étaient prisonnières de leur propre monde. Le rectangle supérieur, quant à lui, suggère une surveillance, une observation extérieure, ajoutant une dimension de contrôle ou de jugement à la scène. Lensemble suggère une exploration de létat émotionnel et psychologique, plus que la narration dune histoire précise.