#02379 Luis Prades

Lœuvre présente une nature morte, dépouillée de toute illusionnisme narratif. Nous voyons une table, définie par un rectangle brun, qui supporte une composition géométrique dobjets fragmentés. Ces éléments, qui semblent représenter des vases, une lampe et un gobelet, sont réduits à des formes simplifiées, des aplats de couleur.
Le fond noir, profond et uniforme, isole radicalement les objets, les poussant vers l’avant et accentuant leur caractère constructif. L’absence de perspective traditionnelle et le rejet de la modélisation volumétrique contribuent à limpression dune réalité déconstruite, dune réalité réorganisée selon des principes rationnels.
La lampe, avec son abat-jour jaune pâle, domine la scène. Sa forme pyramidale, simple et angulaire, crée un point focal. Les couleurs utilisées – bleus, rouges, jaunes, bruns – sont vives et contrastées, mais harmonieusement équilibrées. Elles ne cherchent pas à imiter la réalité, mais plutôt à créer une esthétique abstraite et structurée.
Il semble que lartiste ne sintéresse pas à la représentation dune ambiance ou dun état émotionnel, mais plutôt à lexploration des relations spatiales entre les formes et des propriétés visuelles des couleurs. Lœuvre peut être interprétée comme une réflexion sur la nature de la perception et la construction de la réalité. Lordre, la clarté et labsence de surcharge visuelle suggèrent un désir dépuration, une recherche de lessentiel. Le tableau ne raconte pas une histoire; il offre une expérience visuelle basée sur l’équilibre des formes et des couleurs, invitant à une contemplation silencieuse.