#02382 Luis Prades

Dans cette œuvre, on observe une composition géométrique et fragmentée mettant en scène deux figures humaines. Lartiste a déconstruit les visages et les corps, les recomposant à travers des plans superposés et des couleurs translucides. Ces figures semblent être des portraits, mais leur représentation nest pas réaliste; plutôt, elles évoquent des impressions, des souvenirs ou des états desprit.
Les deux individus, probablement des hommes, portent des chapeaux qui ajoutent une dimension mystérieuse et légèrement solennelle à leurs expressions. Leurs visages sont presque impassibles, et leurs regards semblent dirigés vers un point hors du champ de vision. Leurs postures suggèrent une proximité, une connexion silencieuse, voire une forme dintrospection commune.
La palette de couleurs est dominée par des tons froids comme le bleu et le violet, contrastant avec des touches plus chaudes de rouge et dorange. Ces couleurs superposées créent une sensation de profondeur et de complexité, et contribuent à latmosphère énigmatique de l’œuvre. L’emploi de formes géométriques angulaires et des lignes brisées accentue l’aspect fragmenté et déconstruit des personnages.
Il est possible d’interpréter cette œuvre comme une exploration de la perception et de la mémoire. La fragmentation des figures pourrait symboliser la nature éphémère de nos souvenirs et la difficulté de saisir la réalité dans son ensemble. La relation entre les deux personnages pourrait évoquer lintimité, la solitude ou la complexité des relations humaines. Labsence de contexte narratif explicite laisse au spectateur la liberté dinterpréter la signification de lœuvre, en se basant sur ses propres expériences et émotions. L’œuvre invite à la contemplation et à une réflexion sur la nature de l’identité et de la représentation.