Adornandola Mesa Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

Dans cette composition, on perçoit une scène de détente et d’abondance estivale. Le regard est immédiatement attiré par la présence de deux jeunes femmes, lune assise jouant dun instrument à vent, lautre debout, tenant un panier débordant de fruits.
Lambiance générale est empreinte dune lumière dorée, diffuse, qui suggère une chaude après-midi. Le fond est dominé par une profusion de fleurs aux couleurs vives et variées – rouges, blanches, roses – évoquant un jardin luxuriant et foisonnant. Cette abondance florale, associée à la présence des fruits, symbolise la générosité de la nature et la promesse dune saison riche et fructueuse.
L’artiste a choisi de représenter les deux figures dans une pose décontractée, presque nonchalante. La jeune femme assise, le regard baissé, semble absorbée par sa musique, tandis que celle qui se tient debout observe le spectateur avec une expression douce et légèrement mélancolique. Cette dualité des expressions suggère une complexité émotionnelle sous-jacente à la scène.
Le parasol blanc, légèrement incliné, filtre la lumière et crée un effet d’ombre douce qui adoucit les traits des figures. Sa présence contribue à l’atmosphère paisible et protégée de la scène.
Il est possible de déceler dans cette œuvre un sous-texte lié à l’idée de la féminité et de la sensualité. Les deux femmes, représentées avec une certaine grâce et une attention aux détails de leur apparence, incarnent une forme de beauté idéalisée. L’abondance de nourriture et de fleurs peut également être interprétée comme une allégorie de la fertilité et de la féminité nourricière.
La composition, bien que visuellement agréable, laisse une impression de fragilité et d’éphémère. La lumière dorée et les couleurs vives semblent capturer un instant fugace, une parenthèse enchantée dans le temps. La musique jouée par la jeune femme, insubstantielle et évanescente, renforce cette impression de fragilité. Lensemble suggère la beauté délicate et transitoire de la vie.