#35807 Franz Marc (1880-1916)

Dans cette œuvre, lattention est immédiatement captée par une fragmentation formelle marquée. On observe une déconstruction des figures, réduites à des ensembles géométriques superposés et entrelacés. Les contours sont nets, souvent anguleux, et définissent des zones de couleur vives – rouge, vert, marron – juxtaposées de surfaces blanches.
Lorganisation spatiale est complexe et semble défier les conventions de la perspective traditionnelle. Les plans se chevauchent, créant une impression de profondeur ambiguë et de simultanéité. On perçoit une figure centrale, indistincte mais suggérée par des courbes et des aplats, semblant être en mouvement ou en état de transformation. Autour d’elle, des éléments abstraits, semblables à des fenêtres ou des structures architecturales, simbriquent, suggérant une présence dun décor, peut-être intérieur, fragmenté et stylisé.
Le rouge dominant, notamment dans la partie supérieure, attire lœil et pourrait symboliser une émotion intense, une passion ou même un danger. Le vert, présent dans de nombreuses zones, pourrait évoquer la nature, la croissance, ou, à l’inverse, un sentiment d’enfermement. La palette, bien que limitée, est énergique et contribue à la dynamique de lœuvre.
Un certain malaise émane de cette composition. L’absence de clarté formelle, la déstructuration des figures et lambiguïté de lespace laissent place à une interprétation ouverte. On peut y déceler une réflexion sur la condition humaine face à un monde en mutation, une interrogation sur la fragmentation de lidentité, ou encore une représentation symbolique de la douleur et de la perte. La juxtaposition de formes géométriques rigides et de courbes plus organiques laisse entrevoir une tension entre le rationnel et lémotionnel.
Lœuvre ne se prête pas à une lecture littérale, mais plutôt à une expérience émotionnelle et intellectuelle. Elle invite à la contemplation et à la remise en question de nos perceptions et de nos certitudes.