35791 Franz Marc (1880-1916)

Lœuvre présentée se concentre sur une composition animale, mettant en scène un groupe de chevaux. Lartiste a choisi de les représenter de dos, offrant une perspective privilégiée sur leur musculature et leur posture. Les corps des animaux sont volumineux, presque massifs, et dominent la composition par leur présence imposante.
La palette chromatique est particulièrement saisissante. L’ocre et le jaune, dans leurs nuances les plus chaudes, semblent irradier des chevaux, créant un effet de luminosité interne. Ces teintes sont contrastées par un fond profond et intense, dominé par le bleu sombre, rehaussé de touches de rose et de violet. Ce contraste accentue la solidité des animaux et leur isole visuellement.
Le ciel, suggéré par des formes nuageuses aux contours flous, semble peser sur la scène. Ces nuages ne sont pas représentés de manière réaliste, mais plutôt comme des masses colorées contribuant à latmosphère générale de lœuvre.
Labsence de détails précis dans les traits des chevaux, alliée à la simplification des formes, confère à l’image une certaine abstraction. On ne perçoit pas denvironnement spécifique, ni daction particulière. Lattention du spectateur est ainsi dirigée vers lessence même des animaux, leur force brute et leur unité.
Lorganisation des chevaux, regroupés et presque entrelacés, suggère une notion de communauté, de lien et de force collective. Leur regard tourné vers un point invisible, en dehors du cadre de l’image, laisse entrevoir une direction, un objectif commun. Lensemble évoque un sentiment de puissance tranquille et dune énergie latente, laissant le spectateur imaginer les raisons de leur concentration et de leur mouvement latent. On peut y lire une allégorie de la force intérieure, de la résilience face à un environnement potentiellement hostile, voire une métaphore de la condition humaine.