35749 Franz Marc (1880-1916)

Lœuvre présentée déploie une atmosphère onirique et introspective. On observe deux félins, mis en scène dans un décor qui semble à la fois intérieur et extérieur, un espace indéterminé, flottant. Le premier chat, dominant la composition par sa position et sa couleur sombre, est représenté enroulé sur lui-même, comme pris dans une rêverie profonde. Sa silhouette, dun bleu-noir intense, contraste avec la palette lumineuse et plus claire de larrière-plan et du second félin.
Ce dernier, dans des tons jaune-vert, semble somnoler, la tête reposant sur ses pattes, une posture de grande vulnérabilité. Labsence de détails précis dans les visages des chats contribue à cette impression de détachement du réel, suggérant des symboles dintrospection et de contemplation.
L’arrière-plan est constitué de formes géométriques, des aplats de couleurs variées, qui se fondent les unes dans les autres, créant une sorte dabstraction qui renforce le sentiment dirréalité. On distingue des teintes de vert émeraude, de turquoise et de rouge profond qui, bien que contrastées, sharmonisent dans lensemble. Un objet rouge, évoquant peut-être une fleur ou une feuille, se trouve à côté du chat dominant, ajoutant une touche de vie et de couleur vive à la scène.
Le jeu de lumières est subtil et contribue à lambiance particulière de lœuvre. La lumière semble émaner de lintérieur même des chats, les illuminant de manière diffuse et les isolant du reste de lenvironnement.
On peut inférer une réflexion sur la solitude, le repos et la rêverie. La superposition des formes et la palette de couleurs suggèrent une exploration de linconscient, un voyage dans les méandres de lesprit. Labsence dune narration linéaire invite le spectateur à projeter ses propres interprétations sur cette scène énigmatique et poétique. Le tableau pourrait symboliser un état de paix intérieure, un refuge loin des contingences du monde extérieur.