#35808 Franz Marc (1880-1916)

Lœuvre présentée se révèle comme une exploration dynamique de la forme et de la couleur, centrée autour de la représentation de chevaux. On observe deux figures équines, dont les contours sont volontairement déformés et fragmentés, sinscrivant dans un espace abstrait et chaotique. La palette chromatique est audacieuse, opposant des tons chauds – rouge vif, brun terreux – à des teintes plus froides, comme le bleu et le gris, créant une tension visuelle palpable.
Lartiste a choisi de simplifier les corps des animaux, réduisant leur anatomie à des blocs de couleurs et de formes angulaires. Les chevaux ne sont pas dépeints dans une pose réaliste ; plutôt, ils semblent en mouvement, capturés dans un instant de fureur ou de course, une impression renforcée par les lignes énergiques qui traversent la composition. Le rouge dominant de lun des chevaux attire immédiatement lattention, suggérant une force brute ou une émotion intense.
Larrière-plan, tout aussi abstrait, est constitué de formes géométriques et de zones de couleur indéfinies. Il ne sert pas de décor, mais participe activement à la dynamique générale de l’œuvre. Les contours flous et les superpositions de couleurs confèrent à lensemble une impression dinstabilité et de tension.
Au-delà de la simple représentation animale, la peinture semble évoquer des thèmes plus profonds. L’abstraction des formes et lexpressionnisme chromatique laissent entrevoir une tentative de traduire des émotions viscérales, des forces primaires. On pourrait y lire une allégorie de la puissance, de la liberté, ou même de la violence, le mouvement des chevaux et les contrastes de couleurs suggérant une lutte, un combat intérieur ou extérieur. Le caractère fragmenté des formes pourrait aussi être interprété comme une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité et la précarité de lexistence. Lœuvre, dans son ambiguïté, invite à une interprétation personnelle et ouverte.