pic07404 Shen Mei (1947-)

Lœuvre nous offre une scène dune sérénité palpable, dominée par une profusion de bambous. Ces derniers, rendus dans des nuances de vert délicates, occupent la majeure partie de la composition, créant une sorte de canopée luxuriante. La technique appliquée suggère une influence orientale, notamment dans la manière dont les feuilles sont stylisées et répétées, évoquant une certaine rigueur et une recherche dharmonie.
Au centre, dissimulé par la densité du feuillage, un oiseau blanc se profile. Sa couleur contrastante attire immédiatement lattention, soulignant sa présence discrète. Il semble tapi, à lécoute, ou peut-être prêt à senvoler, ajoutant une note de mystère et de liberté à lensemble.
La partie inférieure du tableau est consacrée à un plan deau calme, reflétant les couleurs du ciel et des pierres. Ces dernières, disposées de manière apparemment aléatoire, ancrent la composition et confèrent une certaine solidité à la scène. La surface de leau, peinte avec une grande subtilité, renforce limpression de tranquillité et dimmobilité.
Lensemble de la scène semble vouloir évoquer un espace secret, un lieu de refuge et de contemplation. On peut y déceler une allégorie de léquilibre entre la nature et le monde intérieur, où le bambou, symbole de persévérance et de force, coexiste avec la légèreté de loiseau et la quiétude de leau. Labsence de figures humaines renforce cette impression disolement et dintrospection, invitant le spectateur à la méditation et à la paresse contemplative. La palette de couleurs, restreinte à des verts, blancs et gris, contribue à créer une atmosphère douce et apaisante, propice à la rêverie.