pic07402 Shen Mei (1947-)

Lœuvre présente une scène singulière, emplie dune mélancolie douce-amère. On y observe un enfant, accroupi devant un imposant poisson, probablement un aigle-raie, étendu sur le sol. Lenfant, vêtu dune simple tunique rouge et dun pantalon gris, tient une petite cruche à la main, comme sil sapprêtait à abreuver la créature. Son expression est indéchiffrable, oscillant entre la curiosité et une certaine tristesse.
Laigle-raie, de par sa taille et sa forme allongée, domine la composition, occupant une place prépondérante. Il semble inerte, mais la présence de quelques mouches autour de lui suggère une situation délicate, peut-être la mort ou une maladie. La texture rugueuse du sol, peinte avec des touches vibrantes de brun et de vert, renforce le sentiment dun lieu sauvage et isolé.
Au-dessus de la scène, un arbre aux branches dénudées sélève, ses feuilles stylisées flottant dans lair comme des souvenirs évanescents. Ces formes flottantes, en bleu et en rouge, créent un contraste saisissant avec la terre et le corps de laigle-raie, évoquant un monde spirituel ou un ailleurs inaccessible. Des poissons, également stylisés, volent autour de larbre, ajoutant une dimension onirique et fantastique à lensemble.
L’écriture calligraphique, située sur le côté droit, pourrait être une signature ou un poème, ajoutant une couche supplémentaire de mystère à l’interprétation.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une réflexion sur la fragilité de la vie, le cycle de la nature et la relation entre lhumain et lanimal. Il est possible que lœuvre explore également le thème de la compassion, lenfant offrant son aide, aussi modeste soit-elle, à une créature blessée ou mourante. Le contraste entre la petite taille de lenfant et la masse imposante de l’aigle-raie souligne la puissance de la nature, ainsi que lhumilité de lêtre humain face à elle. L’atmosphère générale est empreinte dune poésie silencieuse, invitant le spectateur à la contemplation et à la méditation.