pic07395 Shen Mei (1947-)

L’œuvre présentée révèle une scène intime, habilement fragmentée en deux plans distincts, mais liés par une harmonie visuelle. Sur le plan gauche, l’artiste a disposé une végétation luxuriante, des feuilles séchées et une plante aquatique, semblant émaner de la droite de la figure centrale. Le tout est encadré par une courbe douce évoquant un croissant de lune, contribuant à une atmosphère onirique et feutrée.
Au centre, une jeune femme est représentée en buste, absorbée par lacte de jouer dune flûte. Son visage, peint avec une grande finesse, exprime une sérénité contemplative. La douceur de ses traits, la subtilité des ombres et léclat de sa peau suggèrent une beauté classique et intemporelle. Lornementation de ses oreilles et la coiffure, surmontée dune fleur de lotus et dune décoration turquoise, indiquent une identité culturelle précise et une certaine aisance. La robe, aux teintes crème et blanches, accentue la pureté et lélégance de la scène.
Le jeu de lumière, délicat et diffus, souligne laspect méditatif de limage. Le fond doré, subtilement texturé, renforce limpression de raffinement et de spiritualité.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette composition. La flûte, instrument souvent associé à la mélancolie et à la contemplation, pourrait symboliser une recherche intérieure, une quête de lharmonie. La présence du lotus, fleur emblématique de la pureté et de léveil spirituel dans de nombreuses cultures asiatiques, renforce cette interprétation. La fragmentation de limage, avec la juxtaposition du portrait et de la nature, pourrait évoquer la relation entre l’être humain et son environnement, ou encore la dualité entre le monde intérieur et le monde extérieur. Lensemble suggère une réflexion sur la beauté, la solitude, et la connexion à un monde naturel et spirituel.