#37638 Monzon

L’étude de ce dessin révèle un portrait en buste dune femme, exécuté à la sanguine sur papier. Lartiste a choisi une perspective de trois quarts, accentuant ainsi le rendu du volume et de la profondeur. Le visage est mis en relief par un clair-obscur subtil, où les nuances de brun et docre créent une texture délicate et chaleureuse.
Le regard de la femme, dirigé vers la gauche, est particulièrement saisissant. Il est empreint dune mélancolie contenue, dune introspection silencieuse. Lexpression ne trahit aucune émotion exacerbée, mais plutôt une résignation douce, presque stoïque.
Un foulard blanc, drapé avec soin, recouvre la tête de la femme, laissant entrevoir une partie de son visage et soulignant la ligne de sa mâchoire. Le tissu est rendu avec une grande attention aux plis et aux drapés, témoignant dune maîtrise technique indéniable. Il peut être interprété comme un signe dhumilité ou de modestie, ou encore comme une simple indication de la culture ou du statut social de la représentée.
La facture du dessin est marquée par une spontanéité et une légèreté qui confèrent au portrait un caractère intime et personnel. Les traits sont esquissés avec rapidité, mais avec une précision remarquable. L’artiste semble privilégier lexpression de lémotion à la reproduction fidèle des traits physiques.
L’ensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité et la beauté de lexistence. Le dessin ne se contente pas de représenter un visage, il invite à la contemplation et à l’introspection. On devine une histoire, un vécu qui se lit dans les traits du visage et dans la posture de la femme. L’inscription manuscrite en bas à gauche, “Calvario del Sole,” pourrait indiquer un lieu ou une référence significative pour la personne représentée ou pour lartiste lui-même, ajoutant une dimension narrative supplémentaire à cette œuvre. La signature en bas à droite, bien que discrète, atteste de lidentité de lauteur et légitime lensemble du travail.