#00286 Tanino Liberatore

Dans cette œuvre, on observe deux figures féminines, imbriquées dans une posture de proximité et de vulnérabilité. Elles sont représentées en position accroupie, le dos l’une contre l’autre, dans une étreinte qui semble à la fois protectrice et douloureuse. Leurs corps sont dépeints avec une précision anatomique singulière, presque chirurgicale. On distingue clairement les contours des muscles, des veines, et des os, mais ces éléments ne sont pas présentés d’une manière strictement scientifique. Au contraire, ils sont soulignés par un jeu de couleurs vives, notamment un bleu électrique, qui confère à lensemble un caractère étrange et presque onirique.
Le ton sur ton du vert qui recouvre le fond contribue à cette atmosphère particulière, évoquant une fragilité et une certaine mélancolie. L’arrière-plan, dans la partie supérieure, présente un motif textuel rouge, probablement une inscription dans une langue asiatique (chinois semble probable). Ces caractères, inscrits sur un fond ocre, semblent flotter au-dessus des figures et ajoutent une dimension symbolique complexe. On peut supposer que ces signes portent un message, peut-être une légende ou un poème, qui enrichit le sens général de lœuvre.
La composition suggère une interrogation sur lidentité et la condition humaine. La transparence des corps, la mise à nu de la structure interne, laissent entrevoir une certaine perte de contrôle, une exposition à la vulnérabilité. L’interconnexion physique des deux femmes évoque des thèmes tels que la dépendance, lempathie, la fusion, mais aussi potentiellement l’oppression et la perte dautonomie. L’association du réalisme anatomique avec labstraction des couleurs et le motif textuel crée une tension intrigante, invitant le spectateur à une réflexion sur la relation entre le corps, lesprit et le langage. Il semble que lartiste explore les limites de lintériorité et la manière dont les identités individuelles peuvent se fondre ou se perdre dans des relations interpersonnelles intenses.