#00293 Tanino Liberatore

Lœuvre présentée met en scène une figure masculine nue, vue de dos, en position de demi-tour. Le corps, dune teinte ocre intense, semble baigné dune lumière chaude et uniforme, accentuant sa musculature et les contours de ses formes. Une étoffe sombre, probablement un drap ou une cape, est partiellement tombée sur ses épaules, dissimulant partiellement le sommet de son crâne et ajoutant un contraste dramatique avec la peau nue.
Lattitude du modèle est posée, mais non rigide. Ses mains se posent sur une structure horizontale, un socle ou une barrière, suggérant une certaine retenue et une hésitation à sengager pleinement dans lespace. Le pied gauche, chaussé dun soulier à talon, est légèrement avancé, créant une ligne de fuite qui attire lœil vers le bas de la composition.
Le fond est structuré par des éléments géométriques. Deux cercles rosés, placés en haut de limage, évoquent des motifs décoratifs ou des symboles hermétiques. Une bande verticale de couleur rouille se trouve à droite, tandis quune autre, plus large et vert-olive, encadre la scène. Ces éléments contribuent à un effet de décorum, de mise en scène, comme si le modèle était placé dans un théâtre ou un cadre pictural.
Lensemble suggère un jeu entre la vulnérabilité du corps exposé et la retenue imposée par la pose et lenvironnement. Létoffe, à la fois voile et obstacle, laisse entrevoir le corps tout en le protégeant. Le soulier à talon, incongru dans ce contexte de nudité, ajoute une touche dambiguïté, évoquant à la fois la masculinité et une certaine artificialité, une construction de soi.
On peut y déceler une interrogation sur la représentation du corps, sur la tension entre le naturel et le construit, entre lintimité et lexposition. L’œuvre invite à une réflexion sur la fragilité humaine, l’identité et les conventions sociales qui façonnent notre perception de soi et des autres.