The cathedral of Salisbury John Constable (1776-1837)
John Constable – The cathedral of Salisbury
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Peintre: John Constable
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John Constable est l’un des plus talentueux peintres paysagistes anglais, qui a su transmettre de manière incomparable la beauté des paysages anglais, l’air frais et l’énergie illimitée de la nature. Constable ne peignait pas ses tableaux selon des règles académiques, il essayait de créer un paysage aussi proche de la réalité que possible. La manière spécifique d’écrire d’un artiste anglais, peut être vue dans son merveilleux tableau "Cathédrale de Salisbury" écrit en 1825.
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Description du tableau de John Constable, la cathédrale de Salisbury
John Constable est l’un des plus talentueux peintres paysagistes anglais, qui a su transmettre de manière incomparable la beauté des paysages anglais, l’air frais et l’énergie illimitée de la nature. Constable ne peignait pas ses tableaux selon des règles académiques, il essayait de créer un paysage aussi proche de la réalité que possible.
La manière spécifique d’écrire d’un artiste anglais, peut être vue dans son merveilleux tableau "Cathédrale de Salisbury" écrit en 1825. L’innocence de la nature, la majesté de la cathédrale et le réalisme de l’image, tout cela se combine pour créer un paysage unique. La cathédrale elle-même est représentée dans un espace entre les arbres, le bâtiment contre le ciel attirant encore plus les regards admiratifs.
John Constable était un visiteur fréquent de la cathédrale dans les années 1920 et 1930. XIX se rendait souvent à la cathédrale de Salisbury et projetait depuis longtemps de la peindre, faisant des croquis et choisissant le bon angle. Mais un jour, en 1822, l’évêque Fisher lui demande de réaliser une toile représentant la cathédrale et il accepte. Mais la tâche n’était pas facile, comme la première image episcopus n’était pas très satisfait, la raison en était le ciel sombre au-dessus de la cathédrale, alors Constable a écrit une nouvelle image, qui a satisfait le goût de l’évêque.
Il y a une caractéristique assez intéressante dans la peinture, le coin inférieur gauche montre deux personnes, c’est l’évêque Fisher et sa femme observant la beauté de la cathédrale de Salisbury. En regardant le tableau, le spectateur a immédiatement envie de se retrouver sur cette pelouse anglaise et de sentir les odeurs enivrantes et les sons rêveurs de la nature.
Une autre ligne importante du tableau est la juxtaposition des œuvres de la nature et de celles de l’homme, en comparant une cathédrale et des arbres, l’artiste ayant toujours pensé qu’un vieil arbre desséché est plus beau que toute nouvelle construction.
Constable est toujours resté un "patriote artistique" car il a toujours dépeint "sa vieille Angleterre" dans ses œuvres.
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Le ciel, agité de nuages cotonneux et dune lumière changeante, contribue à limpression de mouvement et dinstabilité. Les teintes dominantes sont des ocres, des bruns chauds et des verts sombres, évoquant un automne avancé, voire une ambiance crépusculaire. La palette chromatique, loin dêtre uniforme, est riche en nuances et en contrastes, témoignant dune recherche de leffet lumineux et de lexpressivité.
Au premier plan, lherbe rase et parsemée de quelques bœufs renforce le caractère pastoral de la scène. La présence de ces animaux, relativement petits par rapport à lédifice, suggère une relation de subordination ou de cohabitation paisible entre la nature et la construction humaine.
Le bâtiment, dont la flèche sélève majestueusement vers le ciel, est rendu de manière plus esquissée, laissant transparaître la rapidité dexécution et limportance accordée à latmosphère générale. On perçoit une architecture gothique, caractérisée par des arcs-boutants et des fenêtres pointues, qui contraste avec le côté sauvage et indompté du paysage environnant.
Lensemble suggère une méditation sur la relation entre le divin et le terrestre, entre la construction humaine, symbole de civilisation et de permanence, et le monde naturel, source de beauté et de changement constant. Lutilisation de la lumière, en particulier la façon dont elle frappe le sommet de la tour, peut être interprétée comme une allusion à la transcendance spirituelle, à la recherche dune élévation au-delà des préoccupations terrestres. La composition, bien que fragmentée, évoque un sentiment de sérénité et de contemplation, invitant le spectateur à s’immerger dans cet espace liminal entre le réel et l’imaginaire.