#47206 Alfonso Fraile

Lœuvre présentée se décompose en deux panneaux distincts, bien que clairement liés, formant un diptyque. Au centre de chaque panneau, on observe la représentation de figures humaines, des portraits masculins aux traits fortement stylisés et déformés. Les visages sont dominés par des nez proéminents, presque caricaturaux, qui attirent immédiatement le regard. La palette chromatique est restreinte, composée de tons terreux – ocres, bruns, gris – avec des touches de rouge vif qui dynamisent certaines zones, notamment le visage et le col des hommes.
Lartiste a choisi de représenter ces figures de face, les corps légèrement tournés vers lavant, les bras croisés sur la poitrine, une posture qui évoque à la fois la protection et un certain renfermement. Lexpression est difficile à cerner, mais une impression de mélancolie et de contemplation plane sur lensemble. Les yeux, bien que réduits en taille, semblent percer le spectateur, suggérant une profonde introspection.
Larrière-plan est vague et indistinct, constitué de larges aplats de couleur qui contribuent à latmosphère générale de mystère. On perçoit quelques formes géométriques, évoquant peut-être un paysage urbain ou une architecture fragmentée. Cette absence de contexte précis renforce lidée que laccent est mis sur la psychologie des personnages, sur leur état dâme.
Le choix de la déformation des traits, loin dêtre gratuit, semble vouloir explorer les aspects les plus sombres de la condition humaine : la solitude, lanxiété, lisolement. Les couleurs ternes et la composition rigide accentuent cette impression doppression. Le diptyque suggère une dualité, une opposition entre les deux figures, sans pour autant quelles soient en conflit direct. Il pourrait sagir de deux facettes dune même personnalité, de deux aspects complémentaires de lêtre humain.
On pourrait également envisager une interprétation politique, compte tenu du contexte historique de lœuvre, qui évoque les traumatismes et les déchirements de la guerre. Les visages déformés pourraient alors symboliser les souffrances et les mutations engendrées par la violence. Cependant, l’ambiguïté inhérente à lœuvre laisse ouverte linterprétation, invitant le spectateur à méditer sur la complexité de lexistence et sur les multiples facettes de la psyché humaine.