Style of Paul Gauguin – Still Life Metropolitan Museum: part 2

L’œuvre présente une nature morte, remarquablement sobre et concentrée. Sur un fond sombre, presque monochrome, dominant le noir, la composition se révèle grâce à un contraste marqué avec le plan dappuie en bois, ambré et chaleureux.
Au premier plan, un drap blanc, légèrement froissé, offre une base textile sur laquelle reposent les fruits. Une abondance de pêches et de pommes, aux teintes allant du rouge orangé au vert tendre, sentassent, créant une masse organique et volumineuse. La disposition nest pas aléatoire; les fruits se chevauchent, simbriquent, suggérant une certaine générosité et une richesse visuelle.
Un large vase vert, de forme simple et élégante, se dresse au centre, servant de pivot à la composition. Son volume imposant contraste avec la fragilité des fruits, créant un équilibre visuel intéressant. La couleur verte, moins intense que les tons chauds des fruits, apporte une note de fraîcheur et déquilibre.
Au-dessus de cette scène, un élément végétal, une sorte de plante aux feuilles sinueuses et blanches, s’épanouit. Sa présence, légèrement éthérée, introduit une dimension plus spirituelle, presque mystique, à lensemble. Les feuilles semblent flotter, déconnectées du reste de la scène, évoquant un univers onirique et transcendantal.
Lauteur privilégie une approche stylistique particulière : les contours sont volontairement imprécis, les formes se fondent les unes dans les autres, créant une impression de fluidité et dunité. La lumière semble émaner des fruits eux-mêmes, les faisant vibrer et ressortir du fond sombre.
Le tableau évoque une contemplation paisible des plaisirs simples de la vie. Il suggère une recherche de l’essentiel, une célébration de la nature et de ses dons. Labsence de figures humaines laisse place à une introspection, une méditation sur la beauté éphémère des choses. Lensemble laisse transparaître un certain mysticisme et une profonde connexion avec le monde naturel.