Vincent van Gogh – Irises Metropolitan Museum: part 2

Description du tableau de Vincent van Gogh "Vase avec Iris".

"Vase avec Iris" est l’une des rares natures mortes que Van Gogh a créées alors qu’il était hospitalisé après s’être coupé l’oreille. Le peintre ne peut pas voyager et se lasse rapidement de copier les peintures des autres. Van Gogh a commencé à peindre des natures mortes avec des fleurs. Le plus souvent, il s’agissait de roses ou d’iris.

Cette peinture est très différente de ses autres œuvres. Les contours clairs des objets, des feuilles, de chaque pétale sont évidents. Les couleurs sont harmonieusement assorties. Le désir de l’auteur de se contrôler, de rassembler ses pensées et d’organiser sa maîtrise de soi est évident.

La surface du plateau de table n’est qu’une bande verte, et le vase contenant un bouquet luxuriant se trouve exactement au centre de la toile. Les fleurs du bouquet sont réparties de manière assez organique, il n’y a pas de vide et la composition est bien pensée.

La palette de couleurs de l’œuvre est présentée dans une combinaison de tons pastel froids. Sur un fond violet pâle, le vase blanc et bleu est clairement souligné et mis en évidence. Les fleurs ont l’air un peu fanées, grâce à une combinaison unique d’outremer, de rose et d’éclats de blanc. Les feuilles des iris font écho à la couleur du plateau de table de manière originale. Un trait distinctif de la peinture de natures mortes de Van Gogh est qu’il ne peint pas de grands plans, mais les banalise avec une seule couleur. D’autre part, il a soigneusement modelé les objets et les formes en utilisant la lumière et l’ombre. Un principe similaire a été employé par les maîtres de la gravure au Japon, dont l’art s’est toujours distingué par sa précision, sa rapidité et sa clarté.