El Greco (Greek, Candia 1540/41–1614 Toledo) – The Adoration of the Shepherds * Metropolitan Museum: part 2

Dans cette composition, une scène de l’Adoration des Mages se déploie sous un ciel tourmenté. Au premier plan, une assemblée de personnages se presse autour dune figure centrale : un nourrisson, probablement Jésus, couché dans une nativité rudimentaire. La Vierge Marie, drapée dans des étoffes somptueuses aux couleurs vives – un bleu profond et un rouge intense – domine la scène par sa position et son regard. Elle semble contempler le divin enfant avec une profonde tendresse et une certaine tristesse.
À ses côtés, plusieurs hommes, probablement des bergers, se prosternent ou se penchent en direction du bébé. Leurs visages sont marqués par lémotion, révélant un mélange détonnement, de crainte et de dévotion. Les drapés amples et les gestes théâtrales des personnages accentuent la dramatisation de la scène. On note une attention particulière portée aux expressions faciales, souvent exarées, qui contribuent à lintensité émotionnelle du tableau.
Au-dessus de cette scène terrestre, un groupe danges se dévoile dans un nuage de lumière et de couleur. Ils semblent précipiter vers le bas, leurs corps courbés et leurs ailes déployées, pour assister à lévénement divin. Les couleurs utilisées pour représenter les anges – le rouge et le vert – contrastent fortement avec les tons plus sombres du premier plan, créant ainsi un effet visuel saisissant.
Larrière-plan est dominé par un ciel sombre et orageux, qui renforce limpression dune scène dramatique et mystérieuse. Le ciel tourmenté pourrait symboliser les épreuves et les tribulations qui attendent le Christ, ou encore lopposition entre le monde terrestre et le royaume céleste.
L’ensemble de la composition est caractérisé par une perspective inhabituelle et une stylisation marquée des figures. Les corps sont allongés et tordus, les visages sont expressifs et les couleurs sont vives et contrastées. Lusage de la lumière est également remarquable, avec des zones dombre profondes et des zones de lumière intense qui créent un effet de clair-obscur. On peut y déceler une volonté de transcender le réalisme pour exprimer une spiritualité intense et une vision personnelle de la foi. Labsence de profondeur conventionnelle et lagencement des figures suggèrent un espace hors du temps et de lespace ordinaire, invitant le spectateur à une contemplation spirituelle.