#37232 Florencio Aguilera

Dans cette œuvre, l’œil est immédiatement captivé par une profusion de jaune, une tonalité dominante qui enveloppe la composition et crée une atmosphère particulière, presque oppressante. La couleur n’est pas uniforme ; on perçoit des variations subtiles, des nuances allant du doré le plus intense au jaune plus pâle, créant une texture visuelle complexe.
L’artiste a esquissé des figures humaines, noyées dans cette masse colorée. Elles ne sont pas clairement définies, mais on distingue des silhouettes suggérant un groupe de personnes, dont une semble monter à cheval ou être tirée par un véhicule. Le traitement flou et indistinct de ces personnages renforce limpression dune scène vécue à travers un filtre onirique, voire une mémoire fragmentée.
On relève également des formes verticales plus amples, qui pourraient évoquer des éléments architecturaux ou naturels, s’élevant au-dessus des figures. Elles contribuent à limpression dune profondeur, mais une profondeur insaisissable, où la perspective est déformée.
Labsence de contours précis et l’utilisation dune palette chromatique limitée suggèrent une volonté de transcender la représentation littérale. On pourrait interpréter cette œuvre comme une exploration de la mémoire, de la perception subjective et de la manière dont les émotions peuvent altérer notre perception de la réalité. Lintensité du jaune peut évoquer un sentiment de chaleur, mais aussi d’anxiété ou de confusion. L’ambiguïté des figures et de leur environnement laisse à lobservateur une grande liberté d’interprétation, ouvrant la porte à une multitude de significations possibles. La signature, discrète en bas à droite, témoigne de lintention de lartiste de laisser lœuvre respirer, de ne pas imposer une lecture unique.