#37242 Florencio Aguilera

On observe ici un paysage dominé par une composition fragmentée et colorée. Lartiste a choisi de représenter un village, probablement méditerranéen, niché au creux d’une colline. Les bâtiments, assemblés en une masse blanche et rosée, semblent presque fondre dans le relief environnant. Larchitecture est simplifiée, réduite à des formes géométriques imbriquées qui évoquent plus un souvenir dun lieu que sa représentation fidèle.
La palette chromatique est vibrante. Des bleus profonds, presque indigo, occupent la partie inférieure du tableau, suggérant un corps d’eau ou peut-être un ciel nocturne. Ces bleus contrastent vivement avec les tons chauds – jaunes, ocres, roses – qui composent les collines et les bâtiments. Cette opposition crée une tension visuelle, dynamisant la scène.
Le traitement de la lumière est particulièrement intéressant. Lartiste ne cherche pas à rendre une lumière naturelle réaliste. Au contraire, il utilise la couleur pour suggérer des reflets, des ombres et des éclats de lumière, donnant à lensemble un aspect presque onirique. Les touches de pinceau sont visibles et énergiques, accentuant l’impression d’instabilité et de mouvement.
Au-delà de la simple description dun paysage, cette œuvre semble explorer la notion de mémoire et de perception. Le village nest pas figé dans le temps, mais apparaît comme une construction subjective, un souvenir fragmenté reconstitué par lartiste. La simplification des formes et lutilisation expressive de la couleur suggèrent une volonté de transcender le réel pour atteindre une vérité plus intérieure. On peut y déceler une évocation mélancolique, un regret peut-être, pour un lieu perdu ou idéalisé. Le tableau laisse entrevoir une relation intime et personnelle entre lartiste et le lieu représenté.