Raphael – The Holy Family
Hermitage ~ part 10 – Raphael - The Holy Family
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Raphaël était un grand peintre italien de la Renaissance, et La Sainte Famille est l’une de ses premières œuvres, filigrane et subtile, également appelée Madone avec Joseph imberbe. Habituellement, Joseph était représenté avec une barbe, soulignant ainsi son âge. Raphaël a rejeté cette règle et, dans son tableau, Joseph semble vieux en raison des signes d’âge moins évidents, et donc plus intéressants.
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Description du tableau de Raphael Santi La Sainte Famille (Madone et Joseph imberbe)
Raphaël était un grand peintre italien de la Renaissance, et La Sainte Famille est l’une de ses premières œuvres, filigrane et subtile, également appelée Madone avec Joseph imberbe.
Habituellement, Joseph était représenté avec une barbe, soulignant ainsi son âge. Raphaël a rejeté cette règle et, dans son tableau, Joseph semble vieux en raison des signes d’âge moins évidents, et donc plus intéressants. Ses cheveux sont légèrement crépus et ressemblent à des pissenlits, ses mains sont croisées sur un bâton de vieillard. Sa bouche est bordée de rides profondes et ses épaules sont affaissées, comme si le poids d’une vie difficile reposait sur elles.
Marie et le bébé sont en contraste frappant avec lui - ils ont l’air jeunes, presque radieux dans cette jeunesse. Marie est habillée simplement, ses cheveux sont cachés sous un châle. Le bébé dans ses bras s’accroche à elle, se tordant comme seuls les très jeunes enfants, qui sont à l’aise dans presque toutes les positions, peuvent le faire.
Ensemble, les trois figures forment une sorte de triangle - si on en sort quelqu’un, il tombe.
On peut y voir un bonheur terrestre et familial, au lieu de la sainteté et de la nostalgie habituelles des icônes. Ils se regardent, semblant être une famille ordinaire. Marie regarde Joseph avec une certaine tristesse, le bébé le regarde comme s’il lui demandait silencieusement quelque chose, tandis que Joseph les regarde comme s’il se languissait des choses simples et terrestres qu’il n’aura jamais.
Il est peut-être honorable d’être le père du Dieu incarné, mais il est beaucoup plus facile d’être le père de son propre fils et on peut en tirer beaucoup plus de bonheur.
Le tableau est dominé par des couleurs douces et sourdes qui s’écoulent doucement et lentement. Il n’y a pas de lignes dures, pas de points lumineux, pas de caractéristiques bruyantes. Tout est feutré, des poses aux lignes des visages, en passant par le motif récurrent du demi-cercle et de l’arc.
Les auréoles au-dessus des têtes sont à peine évoquées, ce qui est compréhensible - Raphaël ne se contentait pas de représenter des saints, mais recherchait un homme en sainteté.
COMMENTAIRES: 2 Ответы
Cest très dommage quil ny ait quun seul tableau de Raphaël au musée de lErmitage. Jai eu le plaisir dadmirer sa Dame en violet lors dune exposition commémorant le 200e anniversaire de lErmitage, et jai même reçu deux exemplaires du catalogue que jai offerts à des spécialistes ukrainiens. /Je regrette./ Parce que maintenant je sais que Raphaël Sanzio et sa Dame... cest le sommet de lart pictural, après eux tout a commencé à décliner.
Pourquoi seulement celle-ci? Et la Madone Contestabile?
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Le personnage à droite, une jeune femme aux traits doux et au regard tendre, se tient en position centrale. Elle porte une robe dun bleu profond, rehaussée dun manteau rouge foncé et drapé avec une grande élégance. Un voile fin, partiellement transparent, recouvre ses cheveux et souligne la pureté de son visage. Elle soutient un enfant, dont la peau nue contraste vivement avec les étoffes sombres qui l’entourent.
À sa gauche, un homme plus âgé, visiblement plus âgé et usé par le temps, sappuie sur un bâton. Son visage marqué par les rides et son expression grave témoignent dune sagesse et dune expérience de la vie. Il est vêtu d’une tunique verte et d’un drap jaune clair, qui apporte une touche de lumière à la partie gauche de l’image. De subtiles auréoles dorées circonférent les trois figures, suggérant leur nature sacrée.
L’arrangement des personnages est soigneusement étudié. La composition est pyramidale, avec lenfant au sommet, assurant lunité visuelle et soulignant son importance. Lattention du spectateur est attirée vers ce centre de lœuvre, lieu de la tendresse maternelle et de la protection paternelle.
Les sous-textes de cette scène résident dans la représentation dune famille unie, baignée de douceur et de sérénité. Le contraste entre la jeunesse et la vieillesse, entre la fragilité du nourrisson et la force tranquille de lhomme âgé, évoque les cycles de la vie et la transmission du savoir. La fenêtre ouverte sur le paysage peut être interprétée comme une métaphore de lespoir et de lascension spirituelle. La palette de couleurs, dominée par le bleu, le rouge et le vert, contribue à créer une atmosphère de paix et de contemplation. Lensemble suggère une scène de vie privée empreinte de dévotion et de valeurs familiales universelles.