#45685 Arcadi Blasco

L’œuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique prononcée, construite sur un fond globalement uniforme. On observe une superposition de formes angulaires et courbes, assemblées de manière à créer une composition abstraite, mais suggérant une figure humaine.
La palette de couleurs est dominée par des tons terreux, des ocres, des bruns et des nuances orangées, rehaussés par des touches de gris et de noir. Cette tonalité chaude renvoie à une sensation dintériorité, de stabilité et de permanence. Le fond, quant à lui, présente une texture plus riche et variée, oscillant entre des zones lisses et des zones marquées par des stries verticales, comme un bois texturé ou une terre craquelée. Cette juxtaposition de textures accentue le contraste entre le fond et les formes superposées.
Un élément singulier attire immédiatement lattention : un trou noir parfaitement circulaire, situé au centre dune des formes, qui semble percer la surface de l’œuvre. Cet orifice peut être interprété de différentes manières : comme une fenêtre sur un autre espace, un vide symbolique, une absence, ou encore un point focal qui attire le regard et invite à la contemplation.
La composition suggère une déconstruction dune forme, peut-être un portrait, mais cette tentative est laissée ouverte à linterprétation. Labsence de détails reconnaissables renforce le caractère abstrait de l’œuvre. On perçoit plutôt une exploration de la forme, de la matière et de la lumière, ainsi quune réflexion sur la perception et la construction de limage.
Le jeu de volumes et de surfaces crée une sensation de profondeur et de mouvement, malgré laspect statique des formes. Les angles aigus et les courbes douces se répondent, générant une tension visuelle subtile. Lensemble évoque un sentiment de mélancolie ou de contemplation, invitant à une introspection silencieuse. Il se dégage une certaine austérité, une retenue émotionnelle, qui renforce limpact de cette œuvre.