#41604 Carlos Saenz De Tejada

Lœuvre présentée déploie une composition verticale marquée par une certaine stylisation géométrique. On y observe une figure féminine, probablement une musicienne, assise sur une chaise et jouant dune guitare. La posture de cette femme est rigide, presque monumentale, avec une concentration intense visible dans le regard.
Lartiste a employé une palette de couleurs vives, dominée par le rouge et le bleu, accentuées par des touches de jaune et de blanc. Ces couleurs, appliquées en aplats et sans nuances, confèrent à lensemble un aspect graphique et décoratif. Les formes sont simplifiées, réduites à leurs contours essentiels, et les volumes sont suggérés par des contrastes chromatiques plutôt que par le modelé.
Le décor, minimaliste, se résume à une table recouverte dun tissu beige sur lequel reposent une bouteille de vin, un verre et une orange. Ces éléments, bien que présents, semblent presque accessoires, ne servant quà ancrer la figure dans un espace défini.
On perçoit une tension entre la monumentalité de la figure et la simplicité du décor. Cette juxtaposition suggère une certaine distanciation émotionnelle, voire une forme daliénation. La femme, figée dans sa posture de musicienne, apparaît isolée dans son geste, comme si la musique ne communiquait pas avec son environnement immédiat.
Labsence de détails réalistes et labstraction des formes invitent à une interprétation symbolique. Linstrument de musique, la guitare, pourrait représenter lart et la création, tandis que la bouteille de vin et lorange évoquent les plaisirs de la vie. Cependant, lensemble est traité de manière froide et distante, laissant transparaître une mélancolie subtile. Lœuvre semble donc explorer la relation entre lindividu, lart et la société, avec une certaine distance et une certaine ambivalence.