Jacopo Tintoretto – The Origin of the Milky Way Part 4 National Gallery UK
Part 4 National Gallery UK – Jacopo Tintoretto - The Origin of the Milky Way
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Nous voyons une lecture artistique du mythe. Jupiter désirait que son fils soit immortel. L’enfant lui a été donné par une femme ordinaire. Pour que l’enfant vive éternellement, il devait être pressé contre le sein luxuriant de la déesse Junon elle-même. Son lait miraculeux devait conférer l’immortalité. Juno a été prise par surprise et a involontairement reculé. Le lait s’est soudainement répandu partout.
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Description du tableau du Tintoret L’origine de la Voie lactée
Nous voyons une lecture artistique du mythe. Jupiter désirait que son fils soit immortel. L’enfant lui a été donné par une femme ordinaire. Pour que l’enfant vive éternellement, il devait être pressé contre le sein luxuriant de la déesse Junon elle-même. Son lait miraculeux devait conférer l’immortalité. Juno a été prise par surprise et a involontairement reculé. Le lait s’est soudainement répandu partout. Le résultat est la célèbre Voie lactée.
La composition de la peinture est incroyablement révérencieuse. Elle est basée sur le contraste coloré entre la servante que Jupiter a envoyée à Junon et la déesse. La femme de chambre s’immisce de quelque part en dehors de l’espace de ce tableau. Le corps exubérant de Junon est peint avec un amour particulier. Il impressionne par ses formes et sa couleur de peau délicate.
Le vol de la servante est net, tandis que les mouvements de la déesse sont incroyablement doux. Un tel contraste est capable de captiver n’importe qui.
En bas, le Tintoret représente des anges miraculeux. Ils tiennent divers symboles qui démontrent l’amour. L’une de ces charmantes créatures tient un filet. Il s’agit vraisemblablement d’un symbole particulier de la tromperie, à laquelle Jupiter recourt involontairement pour rendre son fils immortel. L’aigle qui s’envole à l’arrière-plan a toujours symbolisé le pouvoir. Les paons à droite sont également représentés pour une raison. Ils étaient les compagnons constants d’Héra. Le carrosse de la déesse était propulsé par ces magnifiques oiseaux.
L’éruption des couleurs est impressionnante. L’artiste dépeint habilement la couleur. C’est tellement naturel que les personnages semblent vivants. Les tenues des servantes et les somptueux tissus sur lesquels repose Junon sont un point lumineux. Tintoretto apprécie les couleurs luxuriantes. C’est comme si le soleil imprégnait toute sa peinture. Les héros mythologiques deviennent aussi vivants que possible. Il y a un sentiment de dynamisme dans cette œuvre. Il semble qu’en un instant, tous les personnages vont miraculeusement prendre vie.
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Au-dessus delle, une autre figure masculine, drapée dans une étoffe royale bleu et pourpre, semble la tirer vers le ciel. Son corps puissant et ses traits déterminés suggèrent une force divine ou héroïque. Lartiste a mis en évidence lénergie de cette action en dépeignant le mouvement de ses membres et la tension de son expression.
Larrière-plan est peuplé dune multitude de figures célestes et animales. Des anges, aux postures variées, accompagnent la scène. Un aigle noir et un paon aux plumes flamboyantes se distinguent par leur présence animale, symboles de puissance et de beauté. On aperçoit également, dans le coin supérieur gauche, une figure drapée dans un ornement doré, ajoutant une dimension de mystère et de grandeur.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une narration mythologique ou allégorique. L’ascension de la femme vers le ciel pourrait illustrer une élévation spirituelle, une transformation ou une ascension vers un royaume supérieur. La violence du ciel et le tumulte de la scène suggèrent une épreuve ou un sacrifice nécessaire à cette élévation.
La nudité de la figure féminine, loin d’être vulgaire, confère à l’œuvre une certaine vulnérabilité et une dimension humaine, renforçant l’impact émotionnel de la scène. L’utilisation d’une palette de couleurs contrastée, avec des tons chauds et des bleus profonds, contribue à l’intensité dramatique de l’œuvre et souligne la complexité des sentiments exprimés. La disposition des personnages et des éléments, ainsi que lemploi dynamique de la lumière, créent un sentiment de mouvement et de théâtralité.