Lorenzo Costa – The Virgin and Child Part 4 National Gallery UK

Lœuvre présentée déploie une composition verticale et solennelle, dominée par la figure centrale de la Vierge Marie. Celle-ci, drapée dun manteau bleu profond, tient fermement un enfant, le Christ, dont le regard est tourné vers le spectateur. La douceur de lexpression du bébé contraste avec laustérité du drapé et larrière-plan céleste, dun bleu uniforme.
Au-dessus de Marie, un dais architectural, orné de rubans flottants, suggère une position élevée, un lieu sacré. Deux anges, lun de chaque côté de la Vierge, semblent la protéger et la soutenir, leurs visages empreints dune dévotion contenue. Ils ne se tournent pas vers le spectateur, mais vers lintérieur, renforçant limpression dintimité et de mystère.
En bas de lœuvre, un paysage idyllique se dévoile à travers une structure architecturale en forme darc de triomphe. Deux anges, assis et agenouillés, complètent la scène. L’un joue dune flûte, l’autre dune petite harpe, créant une atmosphère musicale et paisible. Le paysage, avec ses arbres verdoyants et sa vue sur un lac ou un estuaire, offre un contraste saisissant avec la sobriété de la partie supérieure.
Le choix de la composition verticale, typique des retables dautel, confère à l’œuvre une dimension spirituelle et de recueillement. La présence du dais, des anges et du paysage évoque une scène de lAnnonciation ou dune apparition divine, symbolisant la maternité sacrée et la protection céleste. Lensemble dégage une impression de sérénité et de piété, invitant le spectateur à la contemplation et à la vénération. Lattention portée aux détails, tant dans les drapés que dans les expressions des visages, témoigne dun souci de perfection et dune maîtrise technique indéniable.