#33165 Guadalupe Palacin Bailo

L’analyse de cette peinture révèle un paysage urbain dominant, un village perché sur une colline, observé depuis une perspective aérienne. Lensemble est saturé d’une lumière diffuse qui baigne les bâtiments dune tonalité ocre et cuivrée.
Au premier plan, la superposition des toits en tuiles, uniformes et dun brun terreux, crée une texture dense et presque abstraite. Lartiste a privilégié la répétition des formes géométriques pour suggérer lextension du village et limpression dune communauté compacte. Les quelques arbres, parsemés entre les constructions, offrent des touches de rouge et dorange, rompant avec lhomogénéité des tons chauds.
La construction centrale, probablement une église ou une tour, sélève au-dessus des autres bâtiments, affirmant une présence imposante et symbolique. Son architecture, caractérisée par une verticalité marquée et des ouvertures régulières, suggère un ancrage dans le temps et une fonction de repère pour la population.
Larrière-plan est constitué dune chaîne de montagnes voilées par une brume légère. Les contours sont flous, les couleurs atténuées, ce qui renforce la profondeur de lespace et contribue à latmosphère paisible de la scène. La ligne dhorizon, basse, met en valeur la masse du village et son intégration au paysage environnant.
Labsence de figures humaines est notable. Cette absence contribue à limpression dimmobilité et dintemporalité. On ressent une certaine mélancolie, un sentiment de nostalgie pour un passé révolu. La peinture semble explorer la notion disolement, de refuge et de permanence, suggérant la résilience dune communauté face aux épreuves du temps. Le choix des couleurs, dominées par des tons terreux et chauds, évoque la rudesse du climat et la nécessité dune vie simple et en harmonie avec la nature. Lœuvre, dans son ensemble, invite à la contemplation et à la rêverie.