#19519 Mariano De Cossio

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène empreinte dune profonde humanité et dune certaine mélancolie. Au premier plan, une femme, vêtue dune étoffe sombre et drapée, tient serré contre elle un nourrisson. Son regard, fixe et intense, suggère une préoccupation profonde, voire une inquiétude silencieuse. Les pieds nus de la femme, visibles au bord du rocher sur lequel elle est assise, soulignent sa condition de labeur et son lien direct avec la terre.
Derrière cette figure maternelle, le paysage se déploie dans des tons chauds et ocres. On distingue des champs cultivés, des chemins sinueux et, au loin, lombre dune agglomération. Ce décor, bien que représentant une certaine forme de vie agricole, est traité de manière vague et presque menaçante, accentuant lisolement de la femme et de lenfant. Latmosphère générale est pesante, marquée par une certaine aridité visuelle et émotionnelle.
La composition, verticale et rigide, renforce le sentiment de confinement et de vulnérabilité. La femme et lenfant, solidement ancrés dans le premier plan, semblent presque figés dans le temps, confrontés à un avenir incertain. Il est possible dy lire une allégorie de la maternité dans des conditions difficiles, une évocation des souffrances endurées par les populations rurales, ou encore une méditation sur la fragilité de la vie humaine face aux aléas du destin. Labsence de détails superflus et la simplification des formes contribuent à une impression de réalisme cru et poignant. La palette de couleurs, limitée et terreuse, accentue la sobriété de lœuvre et son caractère profondément humain.