#19509 Mariano De Cossio

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène dopération, plongée dans une ambiance feutrée et légèrement crépusculaire. Le tableau nous présente une salle d’intervention, éclairée par une puissante lampe au-dessus de la table dopération. L’artiste a choisi une palette de couleurs dominée par des tons ocres et sépia, créant une atmosphère à la fois austère et intime.
Au centre de la composition, un groupe de personnages vêtus de blouses blanches saffaire autour dun patient allongé. On distingue un chirurgien, penché sur son travail, entouré de son équipe. Les visages, en grande partie ombragés, sont concentrés, trahissant la tension et la gravité de l’instant.
En arrière-plan, une infirmière, portant une coiffe noire, observe la scène avec une expression difficile à déchiffrer. Sa présence, discrète mais attentive, souligne limportance du rôle infirmier dans le déroulement de l’opération. Un autre personnage, également vêtu d’une robe noire et d’une coiffe, se tient près d’une cuve, possiblement pour la désinfection du matériel.
La lumière crue de la lampe met en évidence les détails de lintervention, mais accentue également le caractère clinique et impersonnel du lieu. Labsence de couleurs vives et latmosphère générale confèrent à lœuvre une certaine gravité et une impression de solennité.
Plusieurs subtexts peuvent être envisagés. Le tableau pourrait évoquer la fragilité de la condition humaine face à la maladie et à la mort. L’environnement aseptisé de la salle d’opération, bien que symbole de progrès médical, peut également suggérer un détachement émotionnel et une perte de l’humanité dans le soin. La pénombre ambiante, contribue à créer une atmosphère de mystère, invitant le spectateur à sinterroger sur les enjeux éthiques et existentiels liés à la pratique médicale. La composition suggère une tension entre le savoir scientifique et l’incertitude inhérente à la vie et à la mort.