#02540 Filippo De Pisis

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de nature morte, dépouillée et intimiste. On observe un plateau métallique, légèrement incliné, qui sert de support à un ensemble dobjets domestiques : une théière sombre, deux verres à pied et une bouteille de champagne. La bouteille, se dressant au centre de la composition, capte la lumière et se distingue par sa silhouette élancée et sa couleur ambrée.
Lensemble est encadré par un arrière-plan sombre, suggérant une pièce modeste, peut-être une chambre dhôtel ou un boudoir. Des touches de couleur ocre et jaune, appliquées de manière grossière, illuminent par endroits le mur et renvoient une impression de chaleur feutrée. Un détail particulier attire lattention : une petite image encadrée, posée sur le plateau, semble représenter un paysage rocheux, un motif récurrent dans l’œuvre de cet artiste.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons sombres et terreux, avec des accents plus clairs sur la bouteille et certains reflets métalliques. Cette limitation chromatique contribue à l’atmosphère mélancolique et contemplative de la scène. La facture est énergique, les coups de pinceau visibles, témoignant dune approche spontanée et expressive.
Au-delà de la simple représentation dobjets, lœuvre évoque un sentiment de solitude et dattente. Le plateau, posé à demi sur le bord, suggère une interruption, un moment figé dans le temps. Limage du paysage rocheux, comme un souvenir lointain, ajoute une dimension de nostalgie et de contemplation. On perçoit ainsi une invitation à la rêverie, un instant suspendu entre la réalité tangible et la mémoire affective. La composition, volontairement déséquilibrée et fragmentaire, renforce l’impression d’instabilité et de fragilité.