#02545 Filippo De Pisis

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène intimiste, un arrangement floral dépouillé posé sur une surface apparemment improvisée. Le regard est immédiatement attiré par le vase, d’un gris profond et sombre, qui domine le centre de la composition. Quelques fleurs, dont la teinte violacée semble lutter pour sextraire de lobscurité, sélèvent de son intérieur, évoquant une fragilité et une éphémère beauté.
Larrière-plan, d’un gris-bleu uniforme, est traité de manière très libre, presque abstraite, laissant apparaître des traces de la matière picturale. Cette absence de détails précis contribue à un sentiment de flou, dimpression, comme si la scène était capturée dans un instant fugace.
La surface sur laquelle repose le vase semble être une sorte de plateau ou détagère, dont la couleur ocre et les contours flous suggèrent un certain âge et une usure du temps. On perçoit des traces de coups de pinceau énergiques qui donnent du relief à la matière, mais sans pour autant la définir clairement. Lensemble est enveloppé dans une ambiance mélancolique, presque rêveuse.
Il est possible dy voir une réflexion sur la nature éphémère de la beauté, la fragilité de la vie, et la manière dont les objets du quotidien peuvent devenir des symboles de la mémoire et du passage du temps. La sobriété de la composition et la palette chromatique restreinte renforcent cette impression de retenue et dintrospection. Lœuvre, par sa simplicité apparente, invite à une contemplation silencieuse et personnelle. Le nom de lartiste, discrètement inscrit en haut à droite, semble à peine perturber cette atmosphère de solitude et de recueillement.