#02534 Filippo De Pisis

L’œuvre présentée livre une scène intimiste et diaphane. On observe un vase, posé sur une table indistincte, rempli de fleurs blanches, principalement des roses et des fleurs aux formes plus délicates, probablement des capucines ou des mauves. L’eau dans laquelle elles sont immergées se reflète, créant une aura lumineuse et tremblotante.
La palette de couleurs est dominée par des tons pastel : des roses poudrés, des bleus lavande et des verts tendre qui confèrent à l’ensemble une atmosphère aérienne et légèrement mélancolique. Le fond, flou et indistinct, suggère un intérieur, peut-être une fenêtre laissant entrevoir un paysage voilé par la brume. L’absence de détails précis dans larrière-plan concentre lattention sur le vase et les fleurs, les isolant dans un espace intime et presque onirique.
La touche picturale est visiblement libre et expressive. Les contours sont imprécis, les couleurs sont appliquées en touches rapides et superposées, créant une texture vibrante et dynamique. Cette façon de peindre renforce limpression dinstantanéité, comme si lartiste avait saisi un moment éphémère.
Il est possible de déceler quelques inscriptions, griffonnées dans l’espace supérieur. Ces annotations, dune écriture rapide et non soignée, semblent presque surgir du fond, ajoutant un élément de spontanéité et dintimité à la composition. Elles peuvent être interprétées comme des notes personnelles, des réflexions fugaces ou même des esquisses préparatoires.
Au-delà de la simple représentation dun bouquet de fleurs, lœuvre suggère une réflexion sur la fragilité et la beauté éphémère de la nature. Les fleurs, symbole de vie et de renouveau, sont ici dépeintes dans une lumière douce et presque évanescente, évoquant la fuite du temps et la nostalgie. Lensemble respire une certaine poésie, une mélancolie discrète qui invite à la contemplation. Labsence de figures humaines renforce cette impression de solitude et dintrospection.