Touch and Go to Laugh or No Sophie Gengembre Anderson (1823-1903)

Lœuvre présente une scène bucolique où deux enfants, un garçon et une fille, sont installés au milieu dune prairie fleurie. Le garçon, vêtu dun pantalon en lin et dune veste bleutée, coiffé dun béret sombre, tient une branche dans sa main et observe attentivement la jeune fille. Celle-ci, assise, porte une robe blanche à manches retroussées et son regard est tourné vers le ciel. Elle tient entre ses doigts une petite fleur, dont le garçon semble sur le point de toucher la fleur à sa bouche.
Le décor est dominé par une étendue de collines verdoyantes, parsemées de fleurs sauvages aux couleurs variées - pourpres, jaunes, roses - et de fougères. À larrière-plan, on aperçoit une plage de sable blanc et une mer azurée, suggérant un paysage côtier. Le ciel est légèrement nuageux, laissant filtrer une lumière douce et diffuse.
Latmosphère générale est empreinte de douceur et de légèreté. Lexpression des visages des enfants trahit une innocence et une complicité évidentes. L’action du garçon, qui s’apprête à toucher la fleur à la bouche de la jeune fille, pourrait faire référence au jeu traditionnel de la fleur à la bouche, censé révéler si lon est aimé ou non.
Au-delà de cette scène enfantine, l’œuvre évoque une certaine nostalgie pour une époque révolue, celle dune enfance simple et en contact direct avec la nature. Le contraste entre la fragilité de la fleur et la force du paysage environnant soulève des questions sur léphémère et la permanence, sur la beauté simple de lenfance et les mystères de lamour naissant. Lensemble suggère une scène de bonheur fugace, une capture dun instant suspendu dans le temps. Larrière-plan vaste et ouvert, avec la mer à lhorizon, donne une impression de liberté et d’ouverture vers un avenir incertain.