#55371 Belgium

Lœuvre présentée, sculptée dans un terre cuite aux teintes chaudes et terreuses, dépeint un moment de lutte intense entre deux figures humaines. Nous voyons une femme, au regard fixe et déterminé, se dressant face à un homme à terre. Elle semble l’empêcher de se relever, sa main tendue en une posture à la fois protectrice et contraignante.
Lhomme, nu et au corps musclé, est enroulé dans un mouvement de résistance, son visage exprimant une tension palpable. Il est partiellement drapé dans un tissu qui accentue lagitation de la scène. Le drapé, travaillé avec une grande finesse, ajoute une dimension dramatique à la composition, suggérant une lutte acharnée.
L’arrière-plan, quant à lui, est rythmé par des volutes et des ondulations qui contribuent à limpression de tourbillon et de chaos. Ces motifs organiques semblent irradier du centre de la scène, intensifiant le dynamisme de la confrontation.
Au-delà de la simple représentation dune lutte physique, lœuvre suggère une dimension symbolique. On peut y lire une allégorie de la lutte entre le bien et le mal, ou encore une illustration de la résistance face à ladversité. La féminité, incarnée par la figure féminine, semble représenter une force protectrice, tandis que la figure masculine pourrait symboliser la vulnérabilité et la nécessité de se relever. Le langage corporel des deux personnages, leurs expressions et leurs gestes, traduisent une émotion brute et une tension dramatique qui captivent le regard. La terre cuite, par sa nature même, renvoie à l’idée de fragilité et de permanence, suggérant que la lutte est à la fois éphémère et inscrite dans la matière.