#44543 Angel Orcajo

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition complexe, fragmentée, où le réel semble se désagréger en une multitude de plans et de perspectives. On perçoit dabord un arrière-plan évoquant un paysage, bien que celui-ci soit déstructuré. Des arbres, des bâtiments indistincts et une étendue d’eau, possiblement un lac ou une rivière, sont suggérés par des formes simplifiées et des aplats de couleur. Le ciel, dun bleu violacé, est traversé par une ligne verticale lumineuse qui attire lœil et ajoute une dimension mystérieuse à lensemble.
Au premier plan, la scène se transforme en une nature morte déconstruite. Un panier en osier, débordant de fruits et dobjets sphériques, occupe une place centrale. Ces éléments, traités de manière non naturaliste, semblent flotter dans lespace, comme détachés de toute gravité. À côté, une bouteille, elle aussi fragmentée et déformée, se dresse, ses contours se fondant dans lobscurité ambiante.
Lartiste a utilisé un langage formel qui renvoie à labstraction. Les formes sont anguleuses, les couleurs sombres et dominées par le bleu, le violet et le noir. Léclairage est artificiel, créant des contrastes marqués et accentuant le caractère fragmentaire de la scène. La juxtaposition d’éléments disparates – le paysage lointain, la nature morte, les formes géométriques – suggère un état de rupture, une remise en question de la perception et de la représentation du monde.
Il est possible dy déceler une réflexion sur la mémoire et le temps qui passe, symbolisés par la fragilité des objets et la décomposition du paysage. La ligne verticale lumineuse pourrait représenter une aspiration, un espoir, ou au contraire, un rappel de la mort et de léphémère. Lensemble de lœuvre exhale une mélancolie discrète, une impression de perte et de nostalgie, sans pour autant verser dans le désespoir. La fragmentation nest pas une destruction, mais plutôt une exploration des multiples facettes de la réalité et de la conscience.