Mary Magdalene Giampietrino (Giovanni Pietro Rizzoli) (fl.1508-1549)

Lœuvre présentée nous dépeint une figure féminine, dos au spectateur, dont le regard se pose directement sur nous. Un halo lumineux, subtil mais perceptible, enveloppe délicatement sa tête, accentuant limpression de sérénité et dintrospection quelle dégage.
La composition est remarquablement équilibrée. Le fond sombre, presque absent, met en valeur la silhouette de la femme et focalise lattention sur son visage. La lumière, chaude et douce, illumine son visage et ses mains, créant un jeu dombres subtil qui souligne les contours et les détails. Le modelé est soigné, révélant une technique maîtrisée.
Elle porte une robe vert foncé, simple et élégante, dont le col bas découvre une partie de son cou. Une étoffe rouge-orangé, drapée avec une grande fluidité, lui sert de manteau, ajoutant une touche de chaleur et de mouvement à la scène. La texture de la robe et de létoffe semblent à peine visible, soulignant lattention portée à la représentation de la peau et des cheveux.
Dans sa main droite, elle tient un petit pot, dont le contenu est difficile à discerner. Cet objet, souvent associé à lhuile parfumée utilisée par Marie Madeleine après la résurrection du Christ, offre une clé dinterprétation symbolique. Il est possible quil sagisse dune allusion à lamour, à la pénitence, ou encore à la beauté spirituelle.
Lexpression du visage est complexe et nuancée. Le regard est à la fois doux et mélancolique, empreint dune certaine tristesse. Les lèvres sont pincées, suggérant une retenue émotionnelle. Le visage, dune beauté classique, nest pas sans évoquer la fragilité et la vulnérabilité.
Lensemble de lœuvre laisse transparaître une profonde méditation sur la nature humaine et la spiritualité. On sent une volonté de représenter non seulement une apparence physique, mais surtout une âme, une expérience intérieure. L’absence de décor et la simplicité des éléments contribuent à créer une atmosphère de recueillement et dintemporalité, invitant le spectateur à la contemplation. La figure nest pas présentée comme un personnage public, mais plutôt comme une âme solitaire, absorbée dans ses pensées.