Saint Mary Magdalene penitent Giampietrino (Giovanni Pietro Rizzoli) (fl.1508-1549)

Lœuvre présente une figure féminine, nue sur lépaule, drapée dans une étoffe rouge vif qui contraste fortement avec le pâle teint de sa peau. Elle est représentée en demi-corps, tournée vers la gauche, son regard perdu dans une profonde contemplation. Ses longs cheveux blonds, ondulés, encadrent un visage émacié, marqué par lexpression de la douleur et du remords. Une main repose sur sa poitrine, en une attitude qui suggère un geste de pénitence, voire de supplication. Lautre main maintient ouverte un livre, dont les pages semblent usées par la lecture et la prière.
Un crucifix, adossé au mur derrière elle, attire immédiatement lattention. Il est dune facture relativement simple, mais sa présence est indéniablement centrale. Un petit vase, posé sur une table à ses pieds, est peut-être censé contenir de lhuile parfumée, évoquant ainsi une tradition de dévotion et de repentance.
Lenvironnement est sobre : un mur sombre et irrégulier forme le fond, tandis quune rideau dun rouge plus foncé vient adoucir larrière-plan. Léclairage, focalisé sur le visage et le corps de la figure, accentue les nuances de peau et souligne la fragilité de son état.
L’ensemble suggère un moment dintrospection intense. La nudité de la figure, loin dêtre ostentatoire, semble symboliser une vulnérabilité, une dépouillement de soi. Le livre et le crucifix renvoient à un thème de la rédemption et de la foi, tandis que la posture de la main sur le cœur met en exergue l’aspect émotionnel et spirituel de la pénitence. On perçoit une lutte intérieure, un effort de purification et de conversion. La composition, bien que relativement simple, est efficace pour traduire lintensité de lémotion et la profondeur de la réflexion spirituelle. Le rouge de létoffe, couleur de la passion et du sacrifice, vient renforcer ce sentiment de douleur et de dévotion. L’œuvre invite à méditer sur le thème du péché, du pardon et de la possibilité de la rédemption.