Ruiz de la Iglesia, Francisco Ignacio – La Asunción de la Virgen Part 4 Prado Museum

Lœuvre présente une scène grandiose et théâtrale, dominée par lascension dune figure féminine vers un ciel tumultueux. On observe demblée une composition verticale accentuée par la silhouette centrale et la perspective ascendante. La figure, drapée dans un manteau bleu profond, les bras levés vers le firmament, semble se diriger vers une lumière intense, un halo lumineux qui irradie de son sommet.
Un nuage, volumineux et sculpté par la lumière, la porte, ainsi que plusieurs putti, dans son ascension. Ces derniers, aux expressions diverses, contribuent à l’animation de la scène et soulignent le caractère miraculeux de lévénement. Ils semblent à la fois émerveillés et porteurs d’un message de joie.
Au premier plan, un amas de fleurs, roses et autres végétaux, s’élève d’un piédestal sobre et massif. Cette pluie florale, symbolique de fertilité et de pureté, suggère la séparation terrestre de la figure ascendante et son passage vers un autre plan d’existence.
L’arrière-plan, composé d’un ciel chargé de nuages sombres, contrastant fortement avec la lumière dorée qui émane de la figure centrale, crée un effet dramatique et accentue la dimension spirituelle de lascension. Lombre des nuages et les rayons lumineux qui les percent renforcent limpression dune intervention divine.
La palette de couleurs est dominée par le bleu, symbole de spiritualité et de royauté, associé à des tons chauds de jaune et dor qui évoquent la lumière divine. Lensemble est traité avec une certaine opulence, témoignant d’une volonté de magnifier lévénement.
Au-delà de la représentation dune ascension, l’œuvre peut être interprétée comme une allégorie de l’élévation spirituelle, du triomphe de la vertu et de la promesse dune vie après la mort. La présence des putti, symboles de l’enfance et de l’innocence, renforce cette idée d’un retour à l’état pur et à la proximité divine. L’ensemble suggère une quête transcendantale et une aspiration vers un au-delà idéalisé.