#30086 Ignacio Diaz Olano

L’œuvre présente une nature morte opulente, dominée par une abondance de fruits disposés sur une surface sombre et réfléchissante. On observe une composition où les éléments sont soigneusement agencés, créant un jeu de textures et de couleurs riches.
Au premier plan, un melon coupé en deux attire lattention. L’intérieur rouge vif contraste fortement avec l’écorce ridée et jaunâtre. À côté, un autre fruit, peut-être une pastèque, expose sa chair rouge sang, soulignant une impression de fraîcheur et de générosité. Un amas de pêches, dabricots et de prunes, aux teintes allant du rouge orangé au jaune rosé, contribue à la sensation de profusion.
Sur un plateau en argent, un ensemble de fruits divers – raisins verts, figues violettes et autres fruits plus petits – s’étale, offrant une perspective plus éloignée de la composition. La lumière, subtile et diffuse, se reflète sur la surface du plateau, créant des reflets argentés qui ajoutent de la profondeur à lensemble.
L’arrière-plan sombre, presque noir, met en valeur les couleurs et les formes des fruits. Il contribue également à une atmosphère intimiste et légèrement mélancolique. Labsence de tout autre élément décoratif concentre l’attention sur la matière et la texture des fruits, suggérant une contemplation de la nature et de ses dons.
On perçoit une certaine sensualité dans la représentation, non seulement par la richesse des couleurs et des formes, mais aussi par la façon dont les fruits sont dépeints comme prêts à être consommés, évoquant ainsi les plaisirs simples de la vie. Le travail semble explorer la fragilité de la beauté éphémère, le fruit étant à la fois symbole de la générosité de la nature et de son inévitable déclin. L’ensemble dégage une impression de calme et de sérénité, invitant à la contemplation silencieuse.