#27106 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présente une composition abstraite, dominée par des formes fluides et superposées, suggérant des silhouettes humaines en mouvement. L’artiste a employé une technique aqueuse, laissant les couleurs se fondre et se dissoudre les unes dans les autres, créant un effet de transparence et de superposition.
On distingue des figures en rouge et en bleu, partiellement dissimulées derrière d’autres, donnant une impression de danse ou de rituel. Le rouge, vibrant et énergique, semble se superposer au bleu, plus mélancolique et profond, ce qui peut évoquer une interaction complexe entre des émotions ou des forces opposées. Un halo verdâtre, dilué et diffus, enveloppe lensemble de la composition, ajoutant une nuance de rêverie et dévanescence.
Labsence de contours précis et la fluidité des formes invitent à une interprétation ouverte. Il ne sagit pas tant de reconnaître des individus distincts que de saisir une impression générale de mouvement, dinterconnexion et de transformation. Les projections, les reflets et la superposition des couleurs suggèrent limpermanence, la fugacité des moments et la nature changeante de lexpérience humaine.
Le motif de points, éparpillés dans l’ensemble de lœuvre, pourrait symboliser des fragments de mémoire, des instants volés ou des particules dune énergie diffuse. Lensemble dégage une atmosphère à la fois intime et cosmique, évoquant peut-être la fragilité de lexistence et la beauté éphémère du monde. La composition, bien que dépourvue de détails précis, communique une intensité émotionnelle et une impression de mystère.