#27136 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présente un bouquet floral disposé dans un vase, réalisé dans une technique aquarelle où la transparence et la fluidité dominent. On observe un arrangement de fleurs, probablement des pivoines ou des roses, caractérisées par des teintes allant du rose vif au magenta, avec des nuances orangées et jaunes qui suggèrent la lumière. Les contours des fleurs ne sont pas définis avec précision, mais plutôt suggérés par des auréoles de couleur, créant une impression dévanescence et de mouvement.
Le vase, lui aussi traité en aquarelle, se fond presque dans le fond blanc, ne laissant entrevoir qu’une suggestion de forme, dun rose rosé translucide. La lumière semble irradier de lintérieur du vase et des fleurs, accentuant la légèreté de lensemble. Quelques traits fins et blancs, qui pourraient être des tiges ou des feuilles, sétendent vers le haut, ajoutant une verticalité délicate à la composition.
Labsence de détails précis et lutilisation dune palette de couleurs vives et lumineuses confèrent à lœuvre une atmosphère de douceur et dintimité. On perçoit une volonté de capturer lessence même des fleurs, leur beauté éphémère et leur vitalité, plutôt que de les représenter de manière réaliste. Laquarelle, par sa nature même, souligne la fragilité et la précarité de la beauté naturelle.
Au-delà de la représentation dun simple bouquet, cette peinture pourrait évoquer des thèmes comme la fugacité du temps, la beauté du moment présent et la joie simple de la contemplation. La signature discrète en bas à droite, « J. Carponetti », témoigne de lintention de lartiste de partager une vision personnelle et poétique de la nature. Lœuvre invite à une méditation silencieuse sur la beauté éphémère qui nous entoure.