#27126 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présentée se caractérise par une palette chromatique dominée par le rose fuchsia, le violet et des touches de bleu clair, créant une atmosphère à la fois onirique et saturée. On observe la superposition de formes sphériques, semblant être des vases ou des bouteilles, dont les contours sont flous et imprécis, donnant une impression de mouvement et dinstabilité.
La technique employée suggère une approche intuitive, presque spontanée. Les couleurs se fondent et se mélangent, créant des textures riches et variées. Des éclaboussures, des coulures et des traces de pinceau sont visibles, témoignant du processus créatif et ajoutant une dimension tactile à lœuvre.
La composition est centrée autour de ces formes rondes, qui semblent flotter dans un espace indéfini. En bas, une ligne horizontale, sombre, contraste avec la luminosité des couleurs dominantes, ancre visuellement lensemble et suggère une base ou un socle.
Il est difficile de décrypter une narration linéaire dans cette œuvre. Il est plus probable que l’intention de lartiste réside dans lexploration de la couleur, de la forme et de la texture. Le motif récurrent de cœurs, subtilement intégré dans lune des formes, pourrait suggérer des thèmes damour, de désir, ou de vulnérabilité, mais ces interprétations restent ouvertes.
Labsence de détails précis et la diffusion des formes invitent à la rêverie et à la projection personnelle. Lœuvre semble chercher à évoquer des sensations plutôt quà représenter une réalité objective. La lumière, omniprésente et diffuse, contribue à lambiance générale de mystère et d’introspection. On perçoit une certaine fragilité et une certaine intensité émotionnelle dans cette composition.