#27115 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présente une composition délicate, dominée par une palette de roses et de rouges adoucies, diluées dans des tons pastel. On observe une superposition de figures féminines, traitées dune ligne fine et aérienne, presque évanescente. Ces silhouettes semblent se fondre les unes dans les autres, créant une impression de fusion, dinterconnexion.
Le premier plan révèle un profil féminin, dont la chevelure abondante cascade sur les épaules. Son expression est calme, sereine, presque absente. Au-dessus, une autre figure, plus éthérée, semble senrouler autour de la première. Ses contours sont plus flous, comme noyés dans laquarelle, suggérant une présence fantomatique, un souvenir, ou peut-être un rêve.
Lartiste a disséminé des touches florales, notamment des roses et des petites fleurs sauvages, qui tissent un réseau subtil à travers la composition. Elles ne sont pas représentées de manière réaliste, mais plutôt comme des accents poétiques, renforçant latmosphère onirique et romantique de lensemble. On note également la présence de fines lignes dorées, qui serpentent autour des figures, comme des auréoles discrètes, soulignant leur caractère précieux et spirituel.
La technique de laquarelle, avec ses nuances et ses dégradés, contribue à limpression de fragilité et de transparence. Lœuvre ne cherche pas à définir clairement les formes, mais plutôt à suggérer des émotions et des états dâme.
On peut y déceler des subtexts liés à la féminité, à la maternité, à la connexion entre les êtres. Lentrelacement des silhouettes pourrait évoquer la relation mère-enfant, ou encore une représentation symbolique de lunion des corps et des âmes. Laspect évanescent des figures renforce lidée de la fugacité de lexistence, de la mémoire et de limportance de la connexion humaine. L’ensemble dégage une certaine mélancolie, une tendresse empreinte de poésie.