Virgin and Child Enthroned Girolamo Galizzi da Santacroce (1480/85-1556)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition classique, centrée sur une figure maternelle et son enfant. On observe une Vierge, drapée dun voile clair et dun tissu rouge richement plissé, dominant la scène. Son regard, empreint dune douceur contemplative, se porte tendrement sur l’enfant qu’elle tient dans ses bras.
Lenfant, représenté à nu, semble pleinement conscient de la présence de sa mère, sa posture affirmée et son regard direct. Il est assis sur les genoux de la Vierge, mais une légère séparation entre eux suggère une incipient indépendance, une promesse de croissance.
La Vierge est assise sur un piédestal orné, soulignant son statut particulier et son rôle de figure maternelle élevée. Un voile blanc, tendu derrière elle, crée une séparation visuelle et symbolique entre la figure et l’arrière-plan. Ce dernier, composé dun ciel nuageux et dun fruit, introduit une dimension céleste et terrestre simultanément. La présence de ce fruit, possiblement une grenade, peut évoquer la fertilité et labondance.
Au premier plan, un colombin, discret et posé sur le piédestal, attire lattention. Il symbolise, par son association traditionnelle avec la paix et l’innocence, le message spirituel de la scène. Linscription en bas de lœuvre, bien que difficile à déchiffrer entièrement, précise probablement la date de création et le nom de lartiste.
Lensemble dégage une atmosphère de sérénité et de dévotion. Le jeu de lumière, subtil mais efficace, met en valeur les drapés et les visages, renforçant limpression de solennité et de respect. L’œuvre semble vouloir transcender la simple représentation d’une scène familiale, pour évoquer des thèmes universels tels que la maternité, la protection et la foi. On perçoit un désir de magnifier limage maternelle, en lui conférant une aura sacrée et intemporelle.