#04444 Xavier Valls (1923-2006)

Lœuvre présentée nous offre une nature morte dune simplicité apparente. On y distingue un pot terreux, de couleur ocre orangé, soutenant une petite plante aux feuilles vert tendre et luisantes. À sa gauche, une assiette blanche, légèrement bombée, expose un amas de raisins de couleur violacée, presque magenta. L’ensemble repose sur une surface uniforme, probablement une table, dont la teinte neutre laisse respirer les éléments principaux.
La composition est remarquablement équilibrée. Le pot et la plante, de part leur hauteur, contrebalancent le volume des raisins, créant une harmonie visuelle. Labsence de décor est frappante ; le fond est dun blanc immaculé, concentrant toute lattention sur les objets décrits. Cette absence de profondeur contribue à une sensation de plan rapproché, presque intime.
Le choix des couleurs, bien que limité, est significatif. Le terre cuite du pot évoque la nature, la simplicité et le rustique. Les feuilles vertes symbolisent la vie, la croissance et lespoir. Quant aux raisins, leur couleur intense et saturée suggère la richesse, l’abondance et peut-être la gourmandise.
On perçoit une certaine mélancolie dans cette scène, renforcée par la solitude des objets et la neutralité du fond. L’impression est celle dun instant figé dans le temps, d’une contemplation silencieuse. Il est possible que lartiste ait voulu explorer la beauté intrinsèque des choses simples, voire léphémère de la vie, symbolisé par la plante et les fruits qui, par leur nature même, sont voués à se faner ou à être consommés. La signature discrète, située en bas à droite, ajoute à ce sentiment de discrétion et dintimité. L’ensemble laisse transparaître une recherche de calme et de sérénité.