Portrait of Jeanne of Aragon (c.1500-77) wife of Ascannio Colonna, Viceroy of Naples Giulio Romano (1499-1546)

Dans ce portrait, une femme est assise, occupant une place centrale et imposante. Elle se distingue par une robe rouge, somptueuse et richement décorée, dont la couleur vibrante capte immédiatement lattention. Le tissu semble fluide et drapé avec une grande maîtrise, suggérant un statut social élevé et une aisance matérielle. Le décolleté, subtil mais présent, dévoile une partie de la nuque et révèle une peau claire, accentuant lélégance de la pose.
La femme porte un hennin rouge, orné dun motif floral brodé, qui témoigne de son appartenance à la noblesse. Un col de fourrure, délicat et luxueux, souligne la sophistication de la tenue. Les manches, volumineuses et contrastantes avec le rouge profond de la robe, révèlent des tissus blancs et jaunes, ajoutant une dynamique visuelle à lensemble. On remarque aussi la présence de bijoux délicats : une broche ornée de pierres précieuses sur la poitrine et des ornements sur le hennin.
Le regard de la femme est direct et posé, dégageant une assurance tranquille et une certaine noblesse. Il ne sagit pas dun regard ouvert et amical, mais plutôt dune expression contenue, presque stoïque, qui suggère une femme habituée à son rang et consciente de son importance.
Larrière-plan est sombre, presque noir, et contraste fortement avec la luminosité de la figure. On aperçoit, à travers une grande arcade, un paysage lointain, vague et indistinct. Cette fenêtre ouverte sur un espace extérieur pourrait symboliser les ambitions et les perspectives davenir de la femme, ou bien représenter le monde au-delà de sa sphère privée.
À larrière-plan, à droite, une silhouette masculine, partiellement visible, suggère la présence dun époux ou dun protecteur. Sa posture est respectueuse, presque subordonnée, ce qui renforce limage de la femme comme figure dominante.
Lensemble de la composition évoque un portrait de commanditaire, destiné à immortaliser la beauté et la dignité de la personne représentée. Les détails soignés de la robe et des bijoux, ainsi que la pose royale, traduisent un souci de représentation prestigieuse et de mise en valeur du statut social. L’œuvre semble vouloir communiquer un message de pouvoir, de richesse et de noblesse, tout en soulignant la beauté et la grâce de la femme représentée.