Giulio Romano – The fall Of The Giants
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Ce nest pas une peinture, mais une grande fresque. Lartiste a largement devancé son temps : cest un avant-goût du grandiose style baroque! La salle nest pas très grande, mais le plafond et tous les murs représentent lhistoire de la guerre des dieux, lorsque les Olympiens, menés par Zeus, ont vaincu les géants. Au centre, on voit Zeus avec sa foudre, et de lui partent des vagues qui propagent la destruction et le chaos, où périssent les titans hideux. Limpression est absolument saisissante : lespace et le temps disparaissent, et le spectateur se retrouve plongé dans un tourbillon dévénements! Pour compléter cet effet, le sol de la salle nest pas fait de parquet ou de carrelage, mais de petits cailloux éparpillés, comme un écho de la catastrophe. Cette fresque a connu un grand succès auprès des contemporains et des générations suivantes. Sur lun des murs, on peut voir une signature de lempereur Charles V. Ce chef-dœuvre se trouve au Palazzo del Te, une magnifique résidence de campagne des Gonzaga, à Mantoue (Mante), comme nous le connaissons mieux. Lauteur du projet, ainsi que les fresques, est Giulio Romano.
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Le ciel nest pas un espace vide; il grouille de figures humaines et angéliques, en mouvement, comme impliquées dans une bataille ou une ascension. On observe une opposition claire entre les groupes situés de part et dautre de la figure divine. À droite, des figures plus sombres, au teint rougeâtre et aux postures agressives, semblent sélancer vers le haut, en une sorte dassaut. À gauche, des êtres plus clairs, aux visages sereins et portant des armes, semblent défendre l’espace sacré.
Dans la partie inférieure du tableau, une foule dhommes se trouve enchevêtrée sur un sol rocheux, apparemment en proie à la confusion et à leffroi. Ils semblent être les victimes dun événement cataclysmique, leurs visages exprimant la douleur, la peur et la désolation. Quelques rayons de lumière percent la confusion, illuminant certains individus et suggérant une possible rédemption ou une intervention divine.
Les subtexts de cette composition semblent porter sur le conflit entre le divin et le profane, entre le ciel et la terre, lordre et le chaos. Larchitecture circulaire au sommet évoque un cosmos ordonné et divin, tandis que la foule en contrebas représente la condition humaine, fragile et soumise aux forces supérieures. La scène suggère une chute, non seulement physique, comme le laissent entendre les hommes entassés en bas, mais aussi spirituelle, symbolisée par la lutte angélique et la menace qui émane des figures à droite. La lumière, élément récurrent, symbolise l’espoir et la grâce divine, contrastant avec lobscurité et la souffrance terrestre. L’ensemble évoque une vision apocalyptique, mais aussi un message de salut et de rédemption, via lintervention dune puissance supérieure.