#24799 Josep Mompou

Lœuvre présentée déploie une scène de naissance, manifestement une représentation de la Nativité. Au centre, un enfant, enveloppé dans des langes, repose dans une sorte dhumble receptacle, probablement une mangeoire. Autour de lui, on distingue une figure féminine, drapée dans un tissu bleu clair et rouge, qui semble être la mère. Un homme, aux traits marqués et à la barbe fournie, se tient à côté, lair pensif, une main tendue vers lenfant.
L’ensemble est encadré par la présence de plusieurs figures angéliques, disposées dans larrière-plan. Ces êtres ailés, aux expressions sereines, semblent veiller sur la scène, leur regard dirigé vers le nouveau-né. Une luminosité particulière émane du personnage central, irradiant de la tête de lenfant et illuminant son environnement immédiat, symbolisant ainsi limportance spirituelle de la naissance.
La palette de couleurs, dominée par le bleu, le rouge et le brun, contribue à l’atmosphère à la fois solennelle et chaleureuse. Les contours des figures sont marqués par des lignes blanches, ce qui confère à lœuvre une esthétique stylisée et simplifiée.
Au-delà de la narration évidente, on perçoit une subtile interrogation sur la fragilité de l’existence et la promesse despoir. La proximité des animaux, en particulier les bœufs, souligne le caractère humble et modeste de lévénement, contrastant avec la dimension spirituelle quil incarne. Lexpression du visage de lhomme suggère une contemplation profonde, peut-être une prise de conscience du fardeau et de la responsabilité qui laccompagnent.
Enfin, labsence de perspective et lutilisation de formes géométriques simplifiées confèrent à lœuvre une dimension intemporelle, transcendant la représentation réaliste pour sinscrire dans une sphère symbolique plus vaste. Il s’agit d’une méditation sur la naissance, la foi et la condition humaine.